23 jul. 2010

TALLER DE MODELADO y acercamiento a la ESCULTURA CONTEMPORANEA

Del 1 de Octubre de 2010 a Junio de 2011.
Centro Cultural El Bidon, Cádiz.
(JUEVES, 17.00-20.00 hs.)



OBJETIVOS GENERALES;

El objetivo general del taller es motivar a los alumnos al estudio y trabajo artístico e impulsar el desarrollo de las capacidades de cada persona para el proceso y pensamiento creativo.



OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Objetivos teóricos

1.Repasar la Escultura a través de los siglos.

2.Profundizar en obras de terracota de diferentes artistas de la Historia.

3.Aprender a manejar conceptos y principios del dibujo, la escultura y la composición.

4.Aproximación a obras y teorías de la escultura contemporánea.

Objetivos prácticos

1.Saber utilizar materiales e instrumentos de trabajo.

2.Desarrollar ideas a través del proceso creativo.

CONTENIDOS


Historia del Arte: Obras de Escultura. La terracota, testigo del Tiempo.

Prehistoria y Neolítico.

Egipto, Mesopotamia, fenicios, griegos, Iberos, Roma.

Aztecas, Mayas, Africa, China

Románico, Gótico

Renacimiento y Barroco.

Vanguardias Artísticas

Contemporaneidad.

Materiales escultóricos.

Nociones de dibujo, forma, volumen y expresión.


EJERCICIOS


Realización de copias de Objetos y Escultura, según el conocimiento e interés del alumno. (en barro)

Ejercicio libre de contornos curvos y/o rectos. (barro)

Ejercicios de figura humana. (barro)

Ejercicios de cabeza, ya sea retrato o a interpretar (barro)

Ejercicios de tema y estilo libre. (barro)

Ejercicios de material, técnica y tema libre.



RECURSOS DIDÁCTICOS Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS


Exposición de contenidos oralmente y en esquemas en la pizarra.

Libros, imágenes de la Historia del Arte.

Obra original y en fotografías del monitor.

Apuntes, esquemas de los contenidos en fotocopias.

Acercamiento a cada alumno.

Ejecución por parte del profesor de dibujo y modelado en clase.

Ambientación de la clase con música.

Actividades explícitas para el desarrollar ciertas pautas en la creación.

Reproducciones clásicas y otros modelos.



HORARIO Y REQUISITOS


- Habrá un seguimiento libre y abierto para cada alumno según sus conocimientos y experiencias en materia del arte.

- Número máximo de alumnos: 15

- Horas de taller; 3 horas..

- Días de taller a la semana: 1




MATERIALES


Barro y utensilios.

Mesas y soporte para trabajo.

Horno .

Fotocopias para la distribución de información, bibliografía y ejercicios a realizar.

Agua corriente para limpieza.



EVALUACIÓN


Se considerará la asistencia e interés del alumno para crear un criterio evaluador de su aprendizaje.

Se creará un sistema de control y estimación de la calidad de los trabajos a lo largo del taller.

MATERIALES BÁSICOS PARA COMENZAR A PINTAR

LÁPICES, CARBONCILLOS, GOMA DE BORRAR.
CERAS , de diferentes colores.


ACRÍLICOS

Amarillo medio o amarillo cadmio medio.

Rojo bermellón y rojo carmín.

Azul ultramar oscuro y azul cerúleo (cielo).

Verde vejiga.

Negro de humo.

Blanco de Zinc.



ÓLEOS


Amarillo medio y amarillo cadmio medio.

Ocre amarillo.

Rojo bermellón y rojo carmín.

Azul ultramar oscuro y azul cerúleo (cielo).

Verde vejiga.

Tierra siena natural.

Negro de humo.

Blanco de Zinc.



PINCELES


De pelo suave (De meloncillo o sintticos)

Forma cuadrada: Nº 3, 6-10

Forma redonda puntiaguda: Nº1
De pelo duro (De cerda)

Forma cuadrada: Nº 2, 6, 12

Forma redonda: Nº 3, 6-10


AGUARRÁS (O ESENCIA DE TREMENTINA)
BARNIZ ÓLEO BOTE PEQUEÑO (SATINADO)
BOTES, TRAPOS O SERVILLETAS ABSORVENTES.

PALETAS O PLATOS DE PLÁSTICO DURO.
MALETÍN O CAJA PARA GUARDAR LOS MATERIALES.

TALLER DE PINTURA AL ÓLEO Y ACERCAMIENTO AL ARTE MODERNO

Del 1 de Octubre de 2010 a Junio de 2011.
Centro Cultural El Bidon, Cádiz.
(Lunes 17.00-20.00 hs.)


OBJETIVOS GENERALES

El objetivo general del curso es motivar a los alumnos al estudio y trabajo artístico, enfatizando las capacidades de cada individuo para desarrollar su Creatividad.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

  1. Conocer la Historia del Arte a través del Arte de la Pintura.

  2. Estudiar las diferentes técnicas de Óleo.

  3. Conocer los diferentes tipos y usos de los materiales: Pinceles, espatulas, caballetes, organización de la paleta y mesa de trabajo, etc,.

  4. Aprender a manejar conceptos y principios de dibujo, tono. color, composición y expresión.

  5. Aproximación al arte contemporáneo.

CONTENIDOS

1. HISTORIA DEL ARTE, Exposición de obras de arte centradas en la investigación de la representación de objetos y naturaleza, del paisaje, figura humana y la abstracción.
2. Exposición de obras del monitor en formato fotográfico.
3. Nociones de dibujo, color, composición y expresión.


MATERIALES NECESARIOS

- El material deberá suministrárselo el propio alumno. (En el anexo se incluyen en detalle).
- Cada alumno tendrá libertad de elegir la opción más correcta a sus necesidades.
- Caballete (del alumno o del centro).
- Fotocopias para distribuir información, bibliografía específica y ejercicios a realizar.
- Agua corriente para limpieza y suministro.
EJERCICIOS

  1. Ejercicios de dibujo y composición.

  2. Copia de obras de arte de artistas de relevancia.

  3. Ejercicios de Interpretación con temas variados:
Botellas y cerámica,
Frutas y hortalizas,
Hierro, madera, libros, y otros
Paisajes
Figura humana
Abstracci pictórica.

  1. Preparación del soporte: Bastidor, madera, lienzo, imprimación, mediums, barnices.

  2. Ejercicios libres de collage y pintura a través de una representación no naturalista.

RECURSOS DIDÁCTICOS Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

Exposición de contenidos oralmente y en esquemas.
Libros, imágenes de la Historia del Arte.
Obra original y en fotografías del monitor.
Apuntes, esquemas de los contenidos en fotocopias.
Acercamiento a cada alumno.
Ejecución por parte del profesor de dibujo y pintura en clase.
Ambientación de la clase con música.
Actividades explícitas para el desarrollar ciertas pautas en la creación.
Material del monitor para exposición y trabajo en clase.


HORARIO Y REQUISITOS

- El taller estará abierto a todo interesado, con un mínimo de edad de 20 años. (Se podrán crear grupos por edades).
- Habrá un seguimiento libre y abierto para cada alumno según sus conocimientos y experiencias en materia del arte.
- Número máximo de alumnos: 15.
- Temporalización: Una clase a la semana de 3 horas .


EVALUACIÓN FINAL

Se considerará la asistencia e interés del alumno en la creación de un criterio evaluador de su aprendizaje.


Manuel Rey Piulestán, Cádiz, 2010-2011

TALLER DE PINTURA AL ÓLEO Y ACRÍLICOS

Del 1 de Octubre de 2010 a Junio de 2011.
Centro Cultural El Bidon, Cádiz.
(Miercoles 17.00-20.00 hs.)

CONTENIDOS



MATERIALES

Paleta

Pinceles: De pelo duro y pelo suave. Distintas formas.

Colores de óleo y acrílicos: Productos del mercado . Diferencias.

Pigmentos, básicos y de gran calidad.

Esencia de Trementina (Aguarrás puro)- Sustituto de aguarrás-Disolvente universal.

Barnices y mediums.

Soportes especiales para óleos y acrílicos. Papel, lienzos, cartón gris o de proyectos,..

Utensilios: Trapos, botes, ropa adecuada, caballetes,…

Limpieza de materiales y manos.



TEORÍA DEL COLOR

Colores Primarios, Secundarios y Terciarios.

Colores Tierras.

Uso y abuso del Blanco y el Negro.



TECNICAS DE PALETA

Orden de los colores

Mezclas

Degradaciones

Uso y abuso del aguarrás.

Limpieza de la Paleta y alternativas de reciclaje.



ENMARCADO

A pintura.

A listón.



TEMÁTICA A DESARROLLAR



Circulo Cromático.

Degradaciones de colores a la base o soporte de pintura.

Degradaciones de un color a otro.

Degradaciones de un color al Blanco o al Negro.

Pintura abstracta Geométrica.

Pintura de fantasía o imaginación.

Uso del Banco de Imágenes como punto de Partida (Fotografías o Obras de Arte).

Bodegones, Paisajes, Flores, Personajes, Animales, Retratos,..

Pintura del Natural:

Bodegones: objetos y naturaleza muertas.



VALORES EXPRESIVOS



Capacidad de Concentración y Análisis del Dibujo.

Uso enriquecido del color.

Gestos, Expresiones, Determinación,…

Entrega, Confianza, Fantasía,…



INTERCAMBIO DE IDEAS Y TÉCNICAS



El trabajo creativo en compañía es un factor importante en el estímulo, confianza y desarrollo de ideas y técnicas.

El juego y la improvisación son actitudes solicitadas por el alumnado.

Las técnicas de pintura directa sin varias capas, rápida en sus efectos, es la norma común.

Llevarse el trabajo del día a casa y exponerlo a los familiares es un factor motivador que además enriquece las relaciones entre el alumno, los amigos y la familia.



Tlf: 675 84 93 50

www.reypiulestan.com

ARTES PLÁSTICAS PARA LA VIDA.

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